dobra ateliê

Sobre a pesquisa

A pesquisa artística desenvolvida pela artista visual investiga as relações entre memória, afetividade, cotidiano e tempo, articulando procedimentos da gravura, da pintura, da costura e da escrita como campos complementares de reflexão e criação. Desde seus primeiros trabalhos, a pesquisa se estrutura a partir da observação e da coleta de objetos, folhas e vestígios encontrados na cidade e em lugares afetivos, compreendidos como documentos de trabalho e portadores de memórias que transitam entre o individual e o coletivo.

​

Esses objetos — muitos deles antigos e pertencentes a outras famílias ao longo de gerações — são incorporados à prática artística como formas de apropriação e deslocamento. Ao retirá-los de sua função original e reinscrevê-los no campo da arte, a artista investiga sua permanência como existências estéticas em um espaço-tempo, no qual presença, ausência e memória se entrelaçam. A noção de inventário atravessa esse gesto, não como classificação neutra, mas como operação sensível que pesa, mede e reinscreve o objeto no presente.

​

Nos primeiros desdobramentos da pesquisa, a artista trabalha com a gravura em litografia tradicional, litografia waterless e monotipias. Paralelamente, passa a fabricar artesanalmente o próprio papel, conferindo ao suporte um papel ativo no processo poético. Produzidos a partir de fibras de bananeira, esses papéis apresentam baixa gramatura, leveza e transparência, com irregularidades calculadas — vincos, espessuras e texturas — que desafiam a neutralidade do suporte. O papel deixa de ser pano de fundo para tornar-se corpo da obra, uma pele sensível que recebe as marcas do tempo e do gesto.

A partir de 2020, a artista passa a observar de forma mais atenta a relação entre luz, espaço e objetos cotidianos. Desse encontro surge um interesse central pela sombra como imagem transitória e instável. A sombra passa a ser compreendida como um duplo do objeto, um vestígio que se forma pela interposição entre a fonte de luz e a superfície, operando como signo simultâneo de presença e ausência.
 

Esse entendimento aproxima a pesquisa de reflexões históricas sobre a origem da imagem, como o mito narrado por Plínio, o Velho, no qual a sombra contornada preserva a imagem do ausente. Assim como na impressão gráfica, a sombra estabelece uma relação dialética entre o que está e o que não está, entre luz e escuridão. 

Nesse processo, a artista incorpora materiais e procedimentos disponíveis no cotidiano doméstico, como a máquina de costura, a datilografia, o papel de livro e a pintura com guache. A repetição de pontos em zigue-zague, realizados com a máquina de costura, passa a ocupar áreas antes preenchidas pela sombra dos objetos, criando regiões densas onde desenho, texto e gesto se sobrepõem. A repetição, mediada pelo uso de máquinas, opera como estratégia formal e conceitual, instaurando variações mínimas que evidenciam o tempo do fazer.

​

A costura assume um papel central na pesquisa. Mais do que unir superfícies, o fio atua como marcador de tempo e gesto ritualístico, repetido, mas nunca idêntico. Cada ponto tensiona a superfície do suporte, evidencia sua fragilidade e funciona como intervalo entre ausência e presença, reforçando a compreensão da memória como um tecido instável, passível de desgaste e ruptura.

Atualmente, a pesquisa se configura como um campo expandido entre gravura, pintura, costura e escrita, no qual objetos, sombras e materiais ordinários são constantemente reativados como dispositivos de memória e atravessamento. O trabalho se estabelece como um processo contínuo de observação, coleta e reinscrição do cotidiano, no qual estrutura e desagregação, cheio e vazio, presença e ausência se alternam como forças constitutivas da imagem.